Beat nasce dalla necessità di mettere in discussione cosa significa far parte di una generazione cresciuta con la promessa di infinite possibilità. Immaginiamo lo spettacolo come una celebrazione della fatica, del dolore, e dell’incertezza di decidere giorno per giorno – momento per momento – chi siamo. Una persona. Sul posto. Reinventandosi continuamente.

Il desiderio è che Beat generi riflessioni sugli aspetti sociali e comportamentali di come ci identifichiamo e come mettiamo in scena la nostra identità – genere, etnia, cultura, nazionalità, classe sociale. Alla ricerca di modalità per generare una sensazione di liberazione, la cultura “club” e l’utilizzo ricreativo di stupefacenti costituiscono un punto di riferimento per l’estetica della coreografia di Beat e una linea di indagine per esaminarne gli effetti sulla nostra percezione degli altri e del mondo che ci circonda, su come troviamo libertà, su come ci auto rappresentiamo. BEAT è per noi un’opportunità per mettere in discussione il significato di ‘scala’. Resistiamo a comprenderla come una traiettoria in espansione di budget e cast; allo stesso tempo, non rinunciamo alle nostre ambizioni. Ci chiediamo: come può un performer solo fermo sul posto generare un’esperienza per una grande folla?